DESAGUAR

Observar o correr da água de um rio, acompanhar o seu percurso, permitirmo-nos medir o tempo e adivinhar a meteorologia ou o ciclo das estações do ano a partir do seu (maior ou menor) caudal, perceber e registar a forma hábil como vai escorrendo na paisagem, ajudando (simultaneamente) a desenhar essa paisagem, distinguir as nuances da sua cor, a sua opacidade e nível de transparência, poder identificar nela um universo de seres viventes e não viventes que usam a sua cadeia movente para as suas várias deslocações geográficas e adivinhar nela tudo aquilo que não conseguimos ver mas podemos imaginar.

Este é, para nós, um dos extraordinários privilégios de uma possível relação atenta com a água. A máxima valorização das suas características químicas – que a transformam num dos mais valiosos componentes de todas as matérias vivas – mas também os aspectos inerentes ao seu comportamento físico na relação com o mundo.

Os estados físicos da água, a sua capacidade de se metamorfosear, ou a forma como escolhe manifestar-se na relação com os outros elementos, constitui-se como um extraordinário território de exploração e observação, que nos parece atrair grandemente os artistas visuais implicando-se na permanente relação negocial que estabelecem com as matérias.

O termo “desaguar” que titula a exposição – e que assinala a terceira edição do projecto de residência A Água como Fonte de Comunidade, criado pela RAMA e generosamente suportado pelo programa de apoio da Câmara Municipal de Torres Vedras – aponta justamente para esta ideia de escorrência, de metamorfose e de fusão que acontece à água de um rio aquando da chegada à foz.

Este momento de encontro entre as duas águas (a do rio e a do oceano) – que são na realidade e em absoluto, a mesma – é extraordinariamente mágico. 

O termo “desaguar” serve-nos também, metaforicamente, para nomear esse gesto de encontro dos artistas em residência com o lugar que os acolhe – a RAMA – e que é muito mais do que um espaço, uma arquitectura ou um território. É um lugar-contexto, um lugar-momento e um lugar-tempo. A intensidade desse encontro é grandiosa, pujante, pulsante e muito marcada por uma procura incessante dessa fusão, que tão bem nos aproxima da água do rio que se espraia na água do mar.

Num belíssimo poema acerca da água, o poeta Ruy Belo refere que “Um rio é a infância da água.”, e mais adiante acrescenta não haver maior prazer que o de assistir “(…) à morte de um rio que envelheceu a romper pedras e plantas, que lutou, que torneou obstáculos.”[1].

A foz, onde o rio vem desaguar, entendida como esse lugar de morte, de fim de um percurso para permitir dar início a algo novo, agora colectivo, partilhado, resultado dessa fusão de águas múltiplas. E a RAMA como esse lugar onde desaguam percursos, histórias, desejos e visões múltiplas, e onde se operam metamorfoses colectivas ao ritmo do correr da água.

O resultado que agora apresentamos manifesta-se como esse lugar de encontros e de fusões várias, e assume o abraço alargado a um conjunto de outras artistas que, não fazendo originalmente parte do projecto, foram assimilando e sendo assimiladas, decidindo – de forma bastante simbiótica – integrar este gesto colectivo.

Paula Gibert Roset desenvolveu a sua investigação a partir de um equipamento público urbano (hoje em dia em desuso, mas ainda muito presente nas freguesias de Maceira e Alfeiria): os lavadouros públicos. Interessou-lhe trabalhar a partir das marcas visíveis e invisíveis deixadas na arquitectura, nos dispositivos e nos objectos. Trabalhando com materiais próprios do universo da limpeza e da lavagem – sabão natural, lixívia, soda cáustica, glicerina ou bicarbonato de sódio – estabelece uma relação evocativa entre os gestos de cuidado (naturalmente associados à lavagem da roupa) e os gestos de cuidado (naturalmente associados à preservação da memória).

Durante a sua estadia, a dupla Runa Marie-Dubrow e Beatriz Pereira criaram um conjunto de objectos fílmicos e performativos em interação muito directa com as restantes artistas em residência. Numa inquietação permanente e, recorrendo à sua condição de artistas-bailarinas-cineastas-coreógrafas-educadoras-investigadoras-criadoras, conseguiram articular de forma muito experimental as suas preocupações políticas e poéticas, testando e alargando consistentemente o seu pensamento plástico e o seu léxico de gestos e movimentos.

celine s diaz traz consigo uma sensibilidade particular. A atenção que dedica à natureza, ao ecossistema marinho, às formas de vida, à água e aos segredos nela guardados, permitem-lhe munir-se de um conjunto de ferramentas visuais (gráficas, fotográficas ou textuais) para a produção de instalações têxteis e pequenos livros que parecem funcionar como relicários. Memórias, sonhos e ficções estão presentes na procura de tradução e fixação de rituais, tradições orais e crenças animistas que foi recolhendo junto de comunidades costeiras saloias.

Também num gesto de levantamento e aproximação a processos ritualistas e de valorização de um olhar poliédrico em relação ao mundo fora de si, Elisabete Gonçalves, vem desenvolvendo um trabalho desdobrado e amplamente indisciplinado (fora do enquadramento disciplinar que habitualmente organiza as chamadas ‘Belas Artes’). A energia geradora que alimenta a sua imensa produção está amplamente alicerçada na sua experiência, na sua vida, e é atravessada por uma hiper-percepção sensorial que se estabelece a partir da experiência do corpo. A recuperação de gestos ancestrais, a descoberta de novas formas a partir de símbolos e signos universais e a permeabilidade das matérias naturais e orgânicas marcam a imensa cosmologia de objectos que vem produzindo.

A prática de Maria José Ortigão Ramos tem vindo a ser marcada por uma coreografia de gestos físicos repetidos, rigorosos e exigentes. A sua relação com a gravura – técnica de impressão manual que implica inúmeras fases e processos sistematicamente repetidos – é longa e muito estruturadora das suas decisões e resultados plásticos. O seu ‘desaguar’ na RAMA permitiu-lhe entender este lugar (que implica um tempo, um espaço, mas também um contexto especial) como um laboratório expandido de criação. A sua obra parece-nos ter adquirido um carácter menos programático abraçando, com grande felicidade, factores de maior imprevisibilidade e risco, aproximando-se mais de um processo em permanente mutação e permitindo-se, a si própria, o lugar da metamorfose, da fusão no ecossistema (humano, animal, vegetal, espiritual, ficcional), valorizando e reconhecendo sempre a dimensão lúdica inerente a essa procura.

Como no poema de Ruy Belo, a foz é onde se opera “(…) o convívio com a distância, com o incomensurável. É o anonimato.”.

Ana Anacleto

Dezembro 2024

[1] Ruy Belo, “A morte da água” in “Homem de Palavra(s)”, Lisboa: Assírio & Alvim, 2011